16 Oct Crossandra: El desorden perfecto del balcón

Para cerrar esta serie de flores inspiradas en el Art Nouveau, quiero presentarte una que no viene de Japón. Esta flor vive mucho más cerca: en el balcón de mi casa.

La crossandra, que durante meses estuve llamando erróneamente kasandra, es una de las muchas plantas que mi esposo cultiva con dedicación. Cuando regresamos del viaje, nos recibieron exuberantemente florecidas, como si hubieran estado esperando que las mirara con nuevos ojos.

Lo que me atrajo de inmediato fue su forma tan particular. Las flores se agrupan en ramilletes que, en la especie que tenemos, crecen formando espigas. No son flores solitarias ni ordenadas. Son cúmulos densos, vibrantes, donde cada pétalo parece buscar su propio espacio sin seguir ninguna regla aparente.

Ahí estaba el desafío. Pintar esa aleatoriedad, ese desorden orgánico que es, en realidad, perfectamente equilibrado. No es fácil distinguir cada flor individual. Lo que se admira es el conjunto, la masa de color y textura que vibra como un todo. Capturar eso en el lienzo significaba respetar ese caos, no domesticarlo.

Me encantó enfrentarme a esa complejidad. A diferencia de las camelias y los sakura, donde la flor individual tiene protagonismo, aquí la belleza está en la multiplicidad. En esa acumulación generosa de pétalos que se abrazan y se superponen sin necesidad de simetría.

Esta pieza cierra la serie con una celebración de lo cercano. A veces no hace falta viajar lejos para encontrar inspiración. A veces basta con salir al balcón y mirar con atención lo que siempre estuvo ahí.

Si esta obra resuena contigo, si te gustaría darle un lugar en tu espacio, puedes verla en mi tienda. Hay algo especial en tener cerca una flor que nació de la observación cotidiana.

16 Oct Sakura: La sutileza del cerezo en flor

Una de las razones por las que elegimos viajar a Japón en primavera fue precisamente esa: la temporada de los sakura. Los cerezos en flor son un símbolo profundo en la cultura japonesa, y la forma en que los podan allí transforma los jardines en algo verdaderamente icónico. Visitamos Ueno e Inokashira, y recuerdo caminar bajo esos árboles sintiendo que el tiempo se detenía.

Muchos artistas han pintado los sakura. Es comprensible. Son árboles hermosos, delicados, llenos de una suavidad que invita a la contemplación. Pero mientras caminaba entre ellos, lo que me atrapó no fue el árbol completo, sino la flor misma. Quería acercarme, observar lo que muchas veces se pierde en la distancia.

Porque la flor del cerezo no es simplemente blanca o rosa. Cuando la miras de cerca, descubres un gradiente sutil que va del centro hacia afuera: blancos que se mezclan con rosas pálidos, toques de lila, grises azulados que aparecen y desaparecen según la luz. Es una paleta silenciosa, casi susurrada.

Pero hay algo más. Las hojas que crecen junto a los racimos de flores tienen una particularidad que me enamoró. No son puramente verdes. Tienen un rojo profundo que en algunos puntos se transforma casi en morado. Ese contraste entre la suavidad de los pétalos y la intensidad de las hojas fue lo que finalmente me decidió a pintar esta obra.

Quería capturar esa tensión delicada. Ese momento en que lo sutil y lo vibrante conviven en la misma rama. Esa es la esencia de esta pieza: una invitación a detenerse, a mirar de cerca, a descubrir lo que solo se revela cuando prestamos atención.

Si esta obra te habla, si sientes curiosidad por verla más de cerca, puedes encontrarla en mi tienda. A veces una pintura guarda algo que solo tú puedes ver.